Anne Hathaway y FKA twigs se unieron para construir desde cero el universo musical de Mother Mary, la nueva película de A24 en la que la actriz interpreta a una estrella pop ficticia y la artista británica actúa y compone parte de la banda sonora.
En una conversación con Billboard, ambas explican cómo el reto no fue solo hacer buenas canciones, sino crear la banda sonora creíble de una diva mundial, con himnos, baladas y momentos íntimos que acompañan la montaña rusa emocional del personaje.
En Mother Mary, Hathaway da vida a una superestrella que se enfrenta a una crisis personal y creativa, mientras su figura pública permanece bajo los reflectores. La música funciona como columna vertebral de la historia: desde Burial, el sencillo coescrito con Charli XCX, Jack Antonoff y George Daniel, hasta temas más vulnerables que exploran el costo emocional de vivir como un ícono del pop.
Para Hathaway, grabar estas canciones implicó aprender una nueva forma de cantar y moverse, moldeando su voz y presencia escénica para que el público creyera que siempre ha sido una estrella de escenario.
FKA twigs, por su parte, no solo aporta su sensibilidad experimental al soundtrack, sino que encarna a un personaje clave en la trama, una especie de figura espiritual y creativa que rodea a la protagonista. La artista trabajó en temas como My Mouth Is Lonely for You, donde se siente la huella de su estilo vocal y producción, pero adaptado al lenguaje de una cantante pop de estadios. En la entrevista, twigs describe el proceso como una oportunidad de canalizar años de exploración sonora en un proyecto que mezcla cine, performance y música en un mismo gesto.
El director David Lowery encargó a Hathaway y twigs algo inusual: que la música sonara como un grandes éxitos de una carrera que, en realidad, no existe. Por eso, la banda sonora Mother Mary: Greatest Hits combina canciones explosivas como Holy Spirit con cortes más oscuros y atmosféricos, pensados para acompañar las escenas más intensas del filme.
Lowery se inspiró en referentes que van de Taylor Swift a Lorde, pero dejó que el trabajo de Antonoff, Charli XCX y twigs definiera la identidad sonora de la protagonista, como si se tratara de una artista real con historia y evolución.
Hathaway reconoció que para construir la técnica de Mother Mary estudió a grandes figuras del pop, desde su presencia en el escenario hasta la manera en que administran su energía en conciertos maratónicos. Ese trabajo previo se refleja en las secuencias musicales, donde la actriz canta, baila y habita el escenario con una seguridad que sorprende incluso a quienes la conocen principalmente por sus papeles dramáticos.
La diferencia, explica, está en que aquí no interpreta a una cantante ocasional, sino a alguien cuya vida entera ha girado alrededor de la música, los fans y la maquinaria del estrellato.
Para FKA twigs, Mother Mary también es una reflexión sobre el poder casi religioso que puede alcanzar la música pop cuando conecta con millones de personas. Sus aportes al soundtrack buscan capturar esa mezcla de devoción, deseo y vulnerabilidad que se proyecta en cada actuación de la protagonista.
El resultado es una banda sonora que aspira a vivir más allá de la pantalla, como si realmente perteneciera al catálogo de una superestrella global, y que abre la puerta a que el público descubra otra faceta musical de Anne Hathaway mientras reconoce la firma inconfundible de twigs detrás de algunas de las canciones más intensas del filme.